苗萌：一部既“纯”又“暖”的《七月与安生》是我最想带给观众的

　　正在爱奇艺播出的《七月(陈都灵 饰)与安生(沈月 饰)》，在这个暑假里，像一抹清透简单的绿色，缓缓沁润着观众的心灵。

　　改编自作家庆山同名短篇小说，由安建监制、崔亮执导，沈月 、陈都灵 、熊梓淇 、邹廷威领衔主演，梁靖康特别出演的《七月与安生》在保留了原著人物结构的基础上，有了更多关于亲情、成长的内容。同时，在整体的调性上，也更加青春明媚。

　　“电视剧这种文化载体和表现形式有它特定的优势，我希望把它们全部运用上。”总制片人苗萌说，“我们想要能更细腻地体现两个闺蜜一路走来的情感。也希望观众能和她们一起，回望自己的人生。”

总制片人苗萌

　　从“闺蜜”情谊生发，讲述一个陪伴的故事

　　以往的青春伦理题材剧作，大多围绕男女间一个“恋”字展开。而从两个女生之间的情感切入，描绘“闺蜜”的情谊，小说《七月与安生》这一独特的角度首先吸引了苗萌的注意。

　　然而，小说本身篇幅不长。苗萌坦陈，要将其扩充为一部电视剧所需要的长度，还是比较困难。因此，主创团队将整个故事进行了延展，从校园到职场，再到最后的回溯，大致分为四个部分。

　　在改编的过程中，“取舍”是最让苗萌感到棘手的部分。“我们非常希望得到书迷的喜爱，但我也知道我们的改编，势必会带来一些变化。我们就需要去做取舍。”苗萌笑称，“这个过程其实让我们蛮‘痛苦’的。”

沈月 饰 李安生

　　不变的自然是七月与安生之间“你中有我”的关系。正因如此，在与彼此的交往中，她们才能一直在对方身上看见自己，并不断地摸索着自己的成长。

　　从两人的人物性格到处事风格，七月与安生始终是一对互补的存在。七月的谨慎、安生的勇敢，七月的安静、安生的活泼，都让她们彼此吸引，有时却又因为太过熟悉而互相难以“应对”。在苗萌看来，这样的关系，其实最为牢固，甚至能一直延续下去。

　　陈都灵 饰 林七月

　　最大的改动，大概便是新角色“韩东(邹廷威 饰)”的加入，以及对原著中男主角“苏家明(熊梓淇 饰)”的重新阐释。

　　《七月与安生》是关于两个女孩的故事，在小说中，关于苏家明的笔墨不多，这个男性角色更多的作用，是推动两个女孩之间的感情变化。

　　电视剧中的苏家明，除了是这样一份“催化剂”，更成了一个符号，代表了在青春岁月中，人人都会有的一种懵懂的喜欢，对异性的好奇。

　　在苗萌看来，苏家明并不是一个所谓的“渣男”，“这里面每个人都是无辜的。”她表示。在各种阴差阳错之间，不管是七月还是安生，都为苏家明带来了不同的色彩。他喜欢的是通过情书向他告白的七月，但活泼的安生，也令他十分好奇。

　　熊梓淇 饰 苏家明

　　“其实他有权利去探究自己的好奇心。”苗萌说道。

　　韩东则是在如今的社会职场中非常具有代表性的一个角色，光鲜而优秀，并为了自己的成就付出了许多。如果说苏家明代表青春的冲动，韩东代表的便是职场的残酷。

　　在七月和安生不同的成长阶段，她们会遇见新的人，也会爱上新的人，而韩东，恰恰是“成长”的一个证明。

　　邹廷威 饰 韩东

　　借助电视剧在篇幅和表达上的优势，如今呈现在观众面前的《七月与安生》，细腻而绵密地展现出了成长路上的“陪伴”这一主题。

　　不仅是校园中的形影不离，走出校园的七月和安生，虽然选择了不同的人生轨迹，经历着不同的考验，但在这段跌跌撞撞成长的旅程中，七月和安生在彼此的记忆里留下了深深的痕迹。

　　“我们要表达的，并不是一种很狭隘的女孩之间的‘相爱相杀’，而是想呈现每个人成长岁月里都会有的一个陪着你的人，对你很重要的一个人，甚至是一种对过去的怀念。”对苗萌来说，成功的青春题材作品，都需要有一种普世情感来引发观众的共鸣，而创作者也可以通过这个点，表达自己的关怀。

　　“在追剧的过程中，你能想起自己的青春岁月，能想起自己的初恋、自己的闺蜜，无论是仍旧陪在你身边的，还是曾经陪伴过你的人。我觉得这些其实是我最看重的点。”苗萌表示。

　　以真实带出最动人的“青春感”

　　不管故事发生在校园，还是职场，《七月与安生》作为一部青春题材的作品，情感的渲染与表达始终是剧作的主题。苗萌介绍，从前期筹备到拍摄，从拍摄场地的选择到服装化妆的设计，都有一个清晰的目标——为主题服务，为了朴实、真切地表达人物之间的感情。

　　小说中，七月与安生究竟来自哪里，并没有很清楚地交代。而在电视剧中，这个舞台选定了南方城市宁波。

　　一方面，宁波是原作者庆山的故乡。在勘景时，这个城市的婉约和清秀也令主创团队印象深刻。更重要的是，在调研之后主创团队发现，宁波一带有许多因为父母到大城市工作，而只能一个人留在故乡的“留守儿童”。

　　这和安生的人物背景特别契合。剧中，安生的母亲一个人抚养着女儿，为了能够支持女儿的学业和理想，安生母亲不得不离开女儿身边，在更大的城市里工作挣钱。正因为有这样的矛盾和背景，才造就了安生的性格，并影响了她日后的选择。

　　“要是放到大城市，这就不是很实际了。”苗萌表示。

　　除了完善人物的背景，城市的气质也是对人设的一个辅助和映照。在安逸舒适的小城里，同样有许多像七月一样安静的孩子。因为家长的期待，他们没有什么野心，虽然去大城市里上学，但最后的选择，可能还是回到老家，找一份安稳的工作，陪在父母身边。

　　“后面我们还会在地域上做很多文章，我现在只能说会有一个‘回归’。”苗萌卖了一个关子。在120多天的拍摄中，剧组在宁波、上海、重庆、西安四地取景。而每一处选择，都与叙事相辅相成。尤其在剧情后半段中，人物在地域上的“回归”，也将会衍生出一种情感上的“回归”。

　　为了让这部青春剧有名副其实的“青春感”，主角的气质是否能与剧的调性相符，便显得尤其重要。

　　苗萌坦言，《七月与安生》的演员十分难选。在校园部分不能突兀，在职场部分，又需要体现出成长的变化，成为一名“社会人”。其中，“安生”的选角难度最大。因此，这也是整个剧组最早定下来的一个角色。

　　在苗萌眼中，沈月身上有一种特别“让人心疼的感觉”。同时，她所表现出来的努力，以及本身的绘画功底，都与剧中的安生十分契合。“安生就是一个让人心疼的孩子，表面桀骜，但其实很乖，也很简单，只是想让人注意到她而已。”

　　与其相对，七月表面沉静，但内心却有着隐藏的坚韧。苗萌表示，选择陈都灵，也正是由于她有相符的外貌和气质。更重要的是，当两个女孩站在一起的时候，苗萌感到了一种扑面而来的青春感。

　　“这就是我心目中的七月和安生。”苗萌说道。

　　场地、演员、服饰，甚至镜头语言，都是一个将剧作中的情感进行“外化”的过程。“其实一部电视剧制作的过程，是一种全流程化的表达，每一个细节都要服务于主题。”苗萌表示。有了场景的外在辅助和剧本的内化，人物心理的表达才会更加具有感染力。所谓的“青春感”，也才能不仅仅停留在校园的布景，以及穿着校服的年轻演员身上。

　　梁靖康 饰 林九月(梁靖康 饰)

　　“我觉得只要心没有老，就始终会在这样一个青春状态里的。”苗萌笑道。

　　作为电视剧市场上的一个大项，青春题材的作品一直为观众所喜爱。因此，许多制作人和制作公司，都会孜孜不倦地围绕这一题材，进行深挖创作。

　　“我觉得要做一个好故事，首先就是不要去重复别人做过的。”在苗萌看来，“校园”也好，“甜宠”也好，都只是一种类型或者创作手法。但在人设、故事、结构等方面，能不能有新的创意，让人眼前一亮，才是创作者应该关注的。

　　当面对一个有新意的东西时，团队上上下下，都会有更多的创作激情。正如《七月与安生》之于苗萌一般。“我喜欢我的故事，我就愿意付出很多。包括我的演员，他们爱这个角色，就会在创作中，给角色赋予灵魂。”

　　“温暖”是一种值得传递下去的力量

　　如今，苗萌正在收集剧集观众的“画像”。据她介绍，《七月与安生》的主流观众以16岁到30岁的女性为主，学生居多，普遍学历也比较高。因此，团队如今也正在向观众征集她们的“闺蜜故事”，并计划开展更多的线下活动。

　　对于青春，对于陪伴的怀念，不仅苗萌自己有切身体会，在征集到的故事中也处处体现。有的可能没有那么 “戏剧化”，却会比戏剧更令人唏嘘。

　　在苗萌的高中时期，也有三位形影不离的朋友。而高中毕业后，多年来，四位好朋友见面的次数一只手就数得过来。如今，有的甚至已经远渡海外。

　　一晃十多年没见，但在《七月与安生》开播后，苗萌意外地从海外的好友手里，收到了四人曾经的合照。

　　“我挺感动的。”苗萌笑道，“希望看了《七月与安生》的人，也能去联络一下自己很久没联系的好朋友，去怀念一下自己曾经的过往。”

　　普通人友情的故事，可能并不会像《七月与安生》的剧情那样极致，但也会有各自的纠结和矛盾。但最终，友谊是人生不可缺的情感。

　　而作为制作人的苗萌如何通过剧作，让观众们找到各自的“七月”或是“安生”，是她的追求，亦是她的责任所在。

　　在苗萌看来，《七月与安生》不仅是两个女孩彼此陪伴、彼此成全的历程，更是每个人与自己的一场“时空对话”。还在校园里的人，可以更好地理解什么是“成长”；离开校园的人，或许也会受其触动，停下脚步，回头怀念一下自己的青春，甚至心疼一下自己。

　　时间上的跨度，让《七月与安生》中的成长故事有了更丰满的表达。不仅是人物性格的变化，更是心境上的豁然开朗。

　　年轻的时候曾有的懵懂和纠葛，也许在几年后看来，并没有当时所认为的那样刻骨铭心。“你在更好的未来回头望，看见当时的那种偏激、执拗，会是一个释然的态度。这是我希望观众能看到的。”苗萌阐释道。

　　但正如剧中所展现的一样，两个女孩之间体现出的“纯”和“暖”，是时间所不能磨灭的。

　　“所谓的初心，就是你心中还有没有温暖，有没有光。”苗萌道。

　　“温暖”，是如今苗萌在创作中十分坚持的一个主题。入行十七、八年间，苗萌制作过各种各样的作品，虽然一直喜欢昂扬向上的作品，但在一开始，她并没有把这两个字当成一种信条，直到她当了妈妈之后。

　　“到五六岁的时候，孩子看见电视里有妈妈的名字，就会想去看。但那时有些剧，我会本能地想去阻止他，觉得他是个小朋友，这部剧并不适合他。”

　　这也让苗萌意识到了电视剧这种艺术形式的特殊之处。作为一种大众化的表达，它并不具备分众的能力，在现实生活中，也很少有家庭能阻止孩子通过电视剧来接受信息，并受其影响。“我就在想，如果我不愿意让这个剧给我的孩子看到，我其实也不希望让别人家的孩子看到。”

　　因此，苗萌开始探索，如何在一个基于大众的，能影响大多数人的作品中，向社会传达出人性的美好。

　　就像《七月与安生》里，虽然有种种困惑矛盾，但围绕着两个女孩的社会其实很温暖。人与人的情感既是深刻的、复杂的，也是纯粹的。“其实我觉得‘人之初’的时候，一定是‘性本善’，这也是我特别看重的。”苗萌强调道。

　　苗萌相信，文艺作品中的温度是一种“小小的”力量。在观众感知到之后，这样的力量，也一定会通过他们的生活点滴，持续地传递下去。

　　“这个世界其实挺美好的。”苗萌笑道。